na środowisko i relacje
wpływu na ludzi i środowisko
zamiast hierarchii
jako punkt wyjścia
łącząca działania twórcze z uważną analizą otaczającej rzeczywistości. Tworzę programy kulturalne, warsztaty i działania terenowe, które rozwijają wrażliwość, umiejętność zadawania pytań oraz krytycznego oglądu świata.
Pracuję na styku sztuki, architektury, ekologii i projektowania społecznego. Interesują mnie relacje zachodzące w przestrzeniach miejskich i naturalnych, pamięć miejsca, bioróżnorodność oraz rola kultury w budowaniu świadomych wspólnot.
Kobalt współpracuje z instytucjami kultury, festiwalami, organizacjami i firmami, projektując działania dopasowane do ich specyfiki – od rozbudowanych programów edukacyjnych, przez warsztaty tematyczne wokół wystaw i wydarzeń, po kreatywne warsztaty integracyjne dla firm. Równolegle prowadzę regularne, autorskie zajęcia plastyczne w Poznaniu, które stanowią stałą przestrzeń pracy twórczej i eksperymentu.
Niezależnie od wybranej formy działań, wspólnym mianownikiem jest proces: obserwacja, rozmowa, eksperyment i twórcze wyrażanie siebie. Sztuka staje się tu narzędziem budowania dialogu oraz świadomego uczestnictwa w kulturze i środowisku.
Kobalt został założony w 2018 roku przez Martę Węglińską i Patrycję Plich – interdyscyplinarne artystki, absolwentki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Obecnie inicjatywa prowadzona jest przez Martę Węglińską, która w zależności od charakteru projektu współpracuje także z zespołem specjalistów i twórców z różnych dziedzin, m.in. projektowania graficznego, naturalnego barwienia tkanin, scenografii, fotografii, lalkarstwa czy ochrony środowiska.
Integralną częścią działalności Kobaltu jest autorska praktyka artystyczna oparta na badaniach terenowych w środowisku naturalnym i miejskim. Moja twórczość rozwija się poprzez uważną obserwację krajobrazu, analizę relacji człowiek - przestrzeń oraz refleksję nad aktualną kondycją środowiska.
Doświadczenie pracy w terenie przekłada się bezpośrednio na sposób prowadzenia warsztatów ekologicznych i projektów edukacyjnych. Działania terenowe nie są dodatkiem, lecz metodą pracy, która łączy sztukę, refleksję środowiskową i praktyczne doświadczenie przestrzeni.
Działania Kobaltu opierają się na:
• interdyscyplinarnym łączeniu sztuki, ekologii, architektury i edukacji
• projektowaniu autorskich programów edukacyjnych dla instytucji kultury i festiwali
• doświadczeniu w pracy z różnorodnymi grupami wiekowymi i społecznymi
• praktyce artystycznej opartej na badaniach terenowych i kwerendzie - pracy z archiwami
• współpracy ze specjalistami z zakresu projektowania graficznego, naturalnego barwienia tkanin, scenografii, fotografii, lalkarstwa oraz ochrony środowiska
W zależności od skali i budżetu projektu Kobalt działa w elastycznym modelu zespołowym. Koncepcja i kierunek artystyczny każdej realizacji powstają autorsko w ramach Kobaltu, a do współpracy zapraszani są specjaliści z wybranych dziedzin, takich jak projektowanie graficzne, fotografia, scenografia, naturalne barwienie tkanin, edukacja ekologiczna czy działania performatywne.
Zespół dobierany jest indywidualnie do charakteru projektu, tak aby zapewnić najwyższą jakość merytoryczną i artystyczną przy zachowaniu spójnej wizji oraz odpowiedzialności za całość realizacji.
(ur. w 1990 na Lubelszczyźnie) – interdyscyplinarna artystka, tworząca w oparciu o prace badawcze nad środowiskiem naturalnym. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku Intermedia (2016) oraz studiów licencjackich na wydziale Malarstwa (2014) na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz rocznego kursu w Institut Seni Indonesia w Yogyakarcie (2017). W latach 2013 - 2017 współprowadziła i kuratorowała Galerię Silverado. Zajmuje się sztuką i edukacją kulturową, działając głównie w Polsce i Indonezji.
Prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych i grupowych, w Polsce i za granicą, m.in. W Muzeum Narodowym w Jakarcie, Miejscu Projektów Zachęty - Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Muzeum Śląskim w Katowicach, Art Encounters Foundation w Timisoarze (RO) oraz podczas niezależnych targów sztuki Alt_Cph 15 - Copenhagen’s Alternative Art Fair w Kopenhadze oraz Supermarket – Stockholm Independent Art Fair w Sztokholmie. Laureatka licznych stypendiów, m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.





